top of page

We are an artistic group called ataxia, which was confound by a group of friends. During our collective action, we tried to deal with numerous issues like identity, individual in relation to public, or the notion of boundaries/limits between people and the way they cohabitate either as humans or artists. Furthermore, we explored how much chaos can one produce, which reflects upon our group's name, ataxia, chaos but in a childish way, not cosmic, like one that a child would create in its room.
Moreover, we always worked in situ and never brought anything with us, except our tools, but even then we had to find new ones. The idea was to be exposed as individuals, researchers and artists, so we tried to make good use of anything from the environment, the culture, or the people. All through our residency, we were always open to the public, as if already exhibiting, which resulted in a kind of workshop where one could see the process, talk and debate about it with the artists. Then again, bound to tradition, we always had an official opening.

SYNOIKHSH

COHABITATION

Eleven artists decide to cohabitate, for a month, to work and prepare an exhibition, everyday exploring the city, to find themselves on the hill of Harmena where the atelier of Georgios Skylogiannis is located, where they create and exhibit together they're art. After tracking and tracing the city for knowledge and materials, they approach the process in what they call Co-coaching.

Έντεκα καλλιτέχνες αποφασίζουν να συγκατοικήσουν για ένα μήνα για να προετοιμάσουν μια έκθεση στην οποία καταθέτουν το προσωπικό τους βίωμα. Καθημερινά διασχίζουν την πόλη ανηφορικά από το σπίτι ως τον οικισμό της Χάρμαινας όπου στεγάζεται το ατελιέ του Γιώργου Σκυλογιάννη, στο οποίο δημιουργούν και εκθέτουν τα έργα τους.

Μέσα από τη συνδιαίτηση, ιχνογραφώντας τον τόπο, συλλέγοντας υλικά, συμβάλλοντας ενίοτε ο ένας στο έργο του άλλου. Μία συνάντηση συνομιλίας, συνδημιουργίας και +καβγάδων τολμά μια συνολική εικαστική πρόταση.
Καθ’όλη τη διάρκεια της συνοίκησης, ο χώρος παραμένει ανοιχτός σε ένα ωφέλιμο διάλογο θεατών και καλλιτεχνών.

Limits

opia

Τα όρια  ως βοήθεια ή απαραίτητη συνθήκη   για την αναγνώριση  αντικειμένων, μορφών,  εννοιών.  Τα όρια ως εμπόδιο, φραγή, σημείο πέρα από το οποίο επισύρουν  την μήνιν των θεών. Τα όρια  ως ορόσημο της πάλης του ανθρώπου για την υπέρβασή τους, προχωρώντας την επιστήμη. Τα όρια ως το σημείο επαφής ή το σημείο ανταγωνισμού δύο μορφών που εφάπτονται. Τα όρια ως η ένδειξη της πεπερασμένης φύσης του ανθρώπου, ως η άλλη όψη της θνητότητας. Τα όρια της σκέψης δεν μπαίνουν  παρά μονάχα μέσα στη γλώσσα. Τα όρια της γλώσσας και η υπέρβασή τους από την τέχνη.

“Για όσα δεν μπορεί να μιλάει  κανείς γι αυτά πρέπει να σωπαίνει ’’ (L.Wittgenstein, Tractatus) .  Aπό εκεί και πέρα αναλαμβάνει η τέχνη να δείξει όσα δεν μπορεί να περιγράψει η γλώσσα. Υπάρχουν  εκείνα που δεν λέγονται με τη γλώσσα της λογικής αλλά δείχνονται με διαφορετικούς τρόπους. Είναι η μυστική περιοχή, το μυστικό στοιχείο, ο μυστικός χώρος.

 Αυτό που μπορεί να δείχνεται, δεν μπορεί να λέγεται.

Boundaries, as help or initial clue for recognition of subject, form or concept

Boundaries as obstacle, frame,  end point………

Boundaries as the indication of the struggle of the human to overlap them,  through  the achievement of science

Boundaries as the meeting or the conflict point between two forms

Boundaries as the  reminder of the mortality of  human nature

Boundaries of thought exists only in language

Boundaries of language  are over… through Art

“ For those you cannot speak, for that you may stay silent.  Wittgenstein, Tractatus). Beyond that point its art that shows everything that language cannot describe” (There are many that cannot be described by the language of reason but   with other ways instead. It’s the mystic region, the mystic element, the mystic place

Those can be shown , cannot be spoken

Art 3 vs 7

Art 3 vs 7

A      T      A     X     I    A

bottom of page